El título de este blog puede parecer extraño y contradictorio, pero al seguir leyendo, estoy seguro de que todos lo entenderán.
Comenzamos este viaje recordando que somos la última generación de seres humanos que tuvimos la oportunidad de conocer el mundo sin tecnología, un mundo donde el conocimiento y las habilidades eran lo que diferenciaba a una persona.
Las generaciones de los años 60 y 70 vivieron en un mundo diferente y muchos lograron adaptarse a esta nueva era, lo que no fue fácil.
En nuestra profesión, el término “luthiería”, derivado en su raíz de la palabra LUTHIER o CONSTRUCTOR “ya he hablado de este tema en otro blog”, se utiliza ahora para describir un taller de REPARACIÓN de instrumentos de viento.
LUTHIERÍA DE INSTRUMENTOS MUSICALES, esto suena bonito para las nuevas generaciones, pero para los “más mayores” que vivieron la realidad de crear y construir con sus propias manos, esto parece más bien alguien usurpando el mérito de los verdaderos constructores.
A mediados de 2010, en muchos países, incluyendo toda la Latinoamérica, hubo una explosión de interés en la reparación de instrumentos musicales, el crecimiento de bandas y orquestas y la falta de profesionales en el sector de reparación en ese momento llamó la atención de muchas personas.
Con esto las nuevas generaciones buscan conectarse con el viejo mundo a través de este oficio y al mismo tiempo prepararse para el futuro migrando al mundo de la reparación de instrumentos de viento donde lo que en el pasado era exclusivo de unos pocos ahora es el deseo de muchos.
He viajado mucho y dado muchas formaciones en diferentes países, estando con gente de la “vieja guardia” y de las nuevas generaciones y tengo una opinión muy bien formada sobre el tema, pero antes de dar mi opinión, debemos inicialmente hacer una reflexión de mercado.
En el pasado, los instrumentos musicales se fabricaban para durar mucho tiempo. Lo digo porque, como técnico en restauración, por mis manos han pasado varios instrumentos antiguos. Aún conservo una tuba americana de los años 40, un Oficleide de 1820, así como otras joyas, y son indestructibles, si es que puedo decir algo de ellos.
En aquella época, al ser tan duraderos requerían de poco mantenimiento y por ello había más constructores que reparadores, sin embargo el mercado ha cambiado y hoy en día se fabrican instrumentos cada vez más sensibles y de vida útil corta, con materiales más baratos a un precio de mercado que hace que ni siquiera merezca la pena reparar algunos de estos instrumentos.
En este sentido, hoy en día hay muchos más reparadores que constructores de instrumentos de viento y creo que muy pronto, con la alta tecnología y los nuevos materiales, se construirán instrumentos cada vez más baratos y de mejor calidad para el músico normal y cotidiano, lo que reducirá la necesidad de reparaciones.
Incluso conozco proyectos de instrumentos innovadores que se construirán utilizando impresoras 3D, por ejemplo.
Por otro lado, hay que recordar que las nuevas generaciones están perdiendo interés por la música clásica, las orquestas y bandas están desapareciendo, los gobiernos invierten cada vez menos en educación y música clásica, lo que también está reduciendo este mercado.
Combinamos estos análisis y tendremos un seguimiento que permitirá reducir los costos de producción al mismo tiempo en que se reduce el número de usuarios, además de un número creciente de personas interesadas en convertirse en reparadores de instrumentos de viento.
Si lo analizamos con más detenimiento, podemos decir que el sector de la reparación de instrumentos de viento no tiene un buen futuro. Podemos citar como ejemplo a los relojeros, cuando los relojes se popularizaron, se produjo la misma expansión del mercado profesional, sin embargo, hoy en día, encontrar un buen relojero es casi imposible. Podemos encontrar intercambiadores de piezas que dirán que es mejor comprar uno nuevo que reparar un reloj viejo.
Los buenos relojeros no trabajan con cualquier producto y tienen una clientela fiel que paga el precio que merece el trabajo de ese excelente profesional.
En nuestra área técnica podemos sentir la transformación principalmente porque los más viejos, ya conscientes de esta tendencia, empezaron a “vender información” en forma de cursos. Digo vender información porque hay una diferencia enorme entre información y formación. No me gusta hablar mucho de este tema, pero se están ofreciendo muchos “cursos” que no forman buenos profesionales y que simplemente hacen que los antiguos reparadores cambien de profesión, dejando de reparar para “enseñar”, sin embargo, los cursos no tienen una metodología, métricas de desarrollo y profesionalización de los alumnos, lo cual es muy triste.
Al ver esta imagen, puede que para muchos resulte desalentador y realmente debería serlo, pero hay una luz al final del túnel, a esta luz yo la llamo ¡excelencia en el trabajo!
Allá por los años 90 seguí el trabajo de un gran conferencista llamado ALFREDO ROCHA (les recomiendo escuchar sus videos aunque esté en portugués) y él decía que los que estaban contentos con su trabajo en ese momento debían correr el doble para mantenerse en el mercado y los que querían pensar en el futuro debían correr 10 veces más.
Alfredo Rocha también insiste siempre en hablar de CALIDAD TOTAL y desde entonces he tenido esto como misión principal en mi forma de actuar y de ahí vienen las buenas noticias.
Como en todas las profesiones, hay profesionales buenos y malos, dedicados y aventureros, honestos y deshonestos, y en nuestra profesión no sería diferente, sin embargo existe una selección natural en el mercado donde SÓLO SOBREVIVEN LOS MEJORES.
Las publicaciones de Instagram, las fotos editadas y los videos bonitos sirven para ganar seguidores, pero no funcionan para una clientela exigente y especializada, porque aunque el mercado musical sufra todos estos cambios que mencioné anteriormente, hay que recordar que los músicos profesionales seguirán existiendo y sus instrumentos profesionales y costosos también, y ahí es donde entra el buen profesional.
Aquellos que se dediquen a aprender correctamente con una buena base de conocimientos y dedicación, podrán llegar a ser un referente para el futuro con mucho trabajo y esfuerzo, pero lamentablemente los demás se quedarán en el camino.
Por ello, siempre recomiendo a los músicos que investiguen mucho antes de enviar su instrumento a un técnico, sobre todo cuando se autodenominan “Luthiers” y al mismo tiempo enseño a mis alumnos a esforzarse por alcanzar la excelencia, si no lo hacen no seguirán siendo mis alumnos.
Medir resultados y comprometerse con el desarrollo de los estudiantes es una obligación del docente y debe ser una misión.
Recuerdo las palabras de mi maestro en la academia en Japón: “Araken-san, si te conviertes en un gran reataurador, mi misión de vida estará cumplida y podré irme en paz”. Por lo tanto, no puedo hacer menos que lo mejor que pueda y enseñar con la misma pasión y dedicación que Saito-san ha tenido durante toda su vida.
Por lo tanto, si alguien quiere ingresar o seguir esta profesión, debe trabajar duro y con los más altos estándares de calidad, invirtiendo en formación de alto nivel y dedicación total.
Solo puedo terminar este post diciendo que con amor, pasión y dedicación, la profesión de reparador o restaurador vale cada esfuerzo realizado y que podemos disfrutar de todo el camino sabiendo que habrá un futuro cierto y seguro.
¡Un gran abrazo para todos!
Comments